“法道 行稳 致远”， 2017上海网络视听季落下帷幕

9月8日，上海，在浦东陆家嘴——全国经济最为活跃的地区之一，2017上海网络视听季暨第九届中国网络视听产业论坛落下帷幕。本次活动由国家新闻出版广电总局网络视听节目管理司、上海市文化广播影视管理局主办，中国（上海）网络视听产业基地、上海市网络视听行业协会承办。

截至今年6月，中国网络视频用户规模达5.65亿，占网民总数的75%；网络视频用户使用率也超过75%；手机视频用户规模达到5.25亿，手机网络视频使用率达到72.6%。网络视听产业营收规模连年增长，有数据显示，在已披露2016年相关财报数据的54家中国上市互联网企业中，营收整体增长最快的业务领域为网络视频和社交网络——国家新闻出版广电总局网络司司长罗建辉在论坛的主旨演讲中，分享了一组数据。

国家新闻出版广电总局网络司司长罗建辉

无疑，2017年中国网络视听产业迎来了前所未有的良好发展契机。“网络视听产业正迎来新的高点，步入新的常态。”罗建辉判断。他认为，网络视频产业的新常态，包含三个方面：规模更大、受众更多、上下游产业关联度更加密切。虽然网络视频产业取得了很大的成绩，但是存在的问题依然不可忽视，如部分企业社会责任意识不强，违规传播低俗内容的情况时有发生，网络内容质量仍有很大提升空间。

在此背景下，本届论坛以“法道 行稳 致远”为主题。“我理解，‘道’是方向、是路径，‘法道’，就是要始终把握视听新媒体发展的正确方向，坚守媒体的责任和追求，为党和国家工作大局服好务，为广大网民服好务；‘稳’代表着稳健、蕴含着规范，‘行稳’，就是要确保网络视听产业始终走在健康、规范、有序的发展道路上，共同建设网络视听良好生态；‘远’意味着长远、寄托着未来，“致远”，就是要努力推动网络视听行业朝着更高、更远的目标，持续健康发展，为网络强国、文化强国建设做出更大贡献。”罗建辉如此解释论坛主题。

除国家新闻出版广电总局相关领导外，本届论坛还吸引了 阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群总裁兼阿里音乐CEO杨伟东， 腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO 孙忠怀，爱奇艺首席内容官王晓晖等众多国内新媒体平台高层、行业专家与会。会场外，陆家嘴车水马龙，灯火不熄；而会场内，众多嘉宾发言令人血脉偾张、激动不已。本届论坛议题涵盖网络大电影、网络综艺、网络剧、短视频、知识产权运营等等行业热点。三天的论坛中，行业同侪在这里倾听市场，把握行业发展脉动；而论坛中产生的观点、言论也一定程度上起到了价值引领、维护行业生态、推进产业升级的作用。

行进中的网大：

精品化是方向  青年电影人的“造梦空间”

有数据显示，2015年网络大电影全网上线超过650部，2016年网络大电影全网上线超过2000部。截至2016年底，网络播出电影数量超过6600部，其中网大3100部，流量超过150亿。

爱奇艺高级副总裁杨向华

网络大电影单片投资金额、影片分账规模均在不断攀升。爱奇艺高级副总裁杨向华透露：“从2017年初至今，爱奇艺投资过百万的影片数量达到210部，超过了2016年全年，制作成本大多集中在100万到300万之间，投资超过300万的占据总数的四分之一。从去年到今年8月份，爱奇艺上线的网络大电影分帐金额一直在持续快速上升。相比较而言国产院线影片，网络大电影今年表现亮眼，前7个月，爱奇艺分帐金额过千万以上的网络大电影已经有6部。”此前，杨向华曾预测，到2017年年底，网络大电影单部影片分账金额最高的应该能突破3000万。在此次上海网络视听季上，他再次坚定了自己的预测。“从用户体量来看，应该不是难事。同时，我们看到网络大电影的制作成本在上升，目前主要集中在一百万元到三百万元之间，超过三百元已经占到了四分之一。”

虽然产业扩张迅速，但精品化问题是与会专家一致认为的网络大电影未来的发展方向。“网络大电影需要精品化。今年我们看到一些精品化的迹象，但是现在网络大电影做精品化我觉得还在路上。一个好的作品一定要有好的口碑。如果只有口碑，没有商业，我觉得不能称之为爆款的精品化。我们鼓励大家去拍这两种作品，有好口碑，同时又有好的商业变现，这才是真正的精品化。”杨向华表示。

青年电影人王人超

而网络大电影的蓬勃，因其准入门槛相对较低，也为怀揣电影梦想的年轻人的“造梦空间”。青年电影人王人超仅用7万元就打造来一部网络科幻电影——《孤岛终结》。“我很幸运，遇到网络电影的这个大时代。在此之前，电影是小圈子的人才能玩的事，而网络电影的大发展，给了我们这些年轻人成长的平台，让我们有了讲自己故事的机会。”在王人超看来，网络大电影类型更多，题材更丰富，投资更低，整体步伐会迈得更大，也为中国电影的发展提供了更大的可能性。

网综下半场：

内容市场的竞争是研发爆款的竞争

罗建辉在发言中指出，今年上半年，各网站在总局备案播出的网络栏目近4600档。根据公开数据，2017年网络综艺产量预计达到108档。网络综艺的爆发是近两年来最重要的产业现象之一。内容优秀、形式多元的节目不断涌现，为内容创作者带来更广阔的空间的同时，也带来了更多的挑战。

9月6日下午，在2017上海网络视听季暨第九届中国网络视听产业论坛上，围绕“未来的网络综艺”这一主题，阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群综娱中心高级总监宋秉华、湖南卫视主持人杨乐乐等人分享了网综制作法则。

《火星情报局》的成功让宋秉华得出了自己的一套经验——“白雪公主与七个小矮人”。“‘七个小矮人’是平台、宣推、规模、研发与策划、团队、数据和客户；‘白雪公主’是运气，运气是一切我们尚不知晓的变量的综合。当我们内容深入的时候，七个小矮人就会越来越多，变成十个小矮人、几十个小矮人，我们相信，运气是可以研究，可以被发现的，让整个项目在成为爆款的道路上。我想跟我们的合作方、媒体朋友非常诚恳地分享一个观点，就是没有哪个项目敢说自己必定成为爆款，只能说，我的这个项目爆款的概率比较高。”

“每个人都在想我们怎样去做出优质的内容？很多人都说你这个文化领域好象没什么护城河，大不了做了一个网剧。爆款，除了运气，更多的是我们对于创作的热情。我觉得，人才是我们所有的文化领域当中的核心的竞争力，他应该是我们最好的护城河。”杨乐乐表示原创内容的研发是未来竞争的战场。

规模化打造精品网剧

《河神》《白夜追凶》《无证之罪》……今年暑期档，多部优质网络自制剧涌现，收获高人气与高口碑的同时，也让业内对网络剧的制作水准刮目相看。7号下午举行“网络剧沙龙”，座无虚席。“行业在规划化，后面一定会有大的爆款产生。”骨朵传媒创始人CEO王蓓蓓在发言中预测。

苏宁文创集团PPTV聚力传媒高级副总裁、首席内容官

陈旭华

在本次沙龙中，苏宁文创集团PPTV聚力传媒高级副总裁、首席内容官陈旭华发言视角新颖，他用一连串的数据事实展示了“用户情绪点”与“精品网剧打造”两者之间的关系。什么叫用户情绪点？陈旭华解释：“说得最直白一点，就是你看完第一集还想看第二集。从一个标准定义上来看，它是代表观众对内容的认可和互动的反馈，是成为精品、爆款的最直接反映。今年上半年我们在做《人民的名义》的时候，这部剧最开始的第一集到后面全部结束，实际上它非常特征地展现了一部电视剧的情绪在哪里。”

陈旭华采用了200部14-17年，单集45分钟的热播剧目调查作为本次演讲的数据样本，观众在观看网络剧时的拖拽、快进、回看、发弹幕等行为都隐含观众对影视内容的情绪。陈旭华认为：“出现观看高点主要由拖拽、回看等行为造成，是一部剧可视的精彩内容的依据。”基于数据，陈旭华给出“如何打造用户情绪点”的方向：“明确剧目观众定位，根据定位对观众进行数据调取和采集。为观众量身打造用户情绪点，并不断根据数据情况调整用户情绪点，在数据与实践中，让精品更加规模化。”

柠萌影业联合创始人陈菲也认为基于用户洞察和平台的数据的分析和定制，是大势所趋。王蓓蓓表示：“每个团队在这个行业里立住脚，一定是找到了适合他人群和方式。你一定要搞清楚你的观众是谁。根据你的平台类型和观众抵达你所有的班底的匹配。特别怕看到的一点，前两年有很多case一交上去就被驳回。如果他的策划书里写到我这个剧糅合了科幻、恐怖、言情，所有你想到的杂糅的题材，特别会被毙掉。”SMG尚世影业副总经理王庆丰则谈到了个性定制：“定制可以使制片公司和平台更加健康，我觉得整个行业会朝一个更加健康的方向去发展。刚才讲到拖拽是一个现象，我现在发现像用1.5倍速观看和2倍速观看，也是一个非常流行的趋势。未来根据本平台个性化需求去定制内容，我感觉特别明显。”

观点精粹

讲好中国故事 打造内容精品

腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO 孙忠怀

从行业的变化来看，视频网站已经完成了从单一的媒体播出平台，向制、播一体化平台的转变，尤其大量优秀人才的加入，让互联网的生产力和内容质量都大幅度提升。仅以腾讯视频为例，今年的自制投入和去年相比增加了8倍。

我们拥有了优质的平台，也具备了较强的生产能力，我们为用户生产和提供什么样的内容，传递什么样的价值观，决定了竞争的态势，一定程度上也关乎着行业的生死。这并不是危言耸听，网络视听行业为中国近三分之一的人口提供着服务，因此它已经不仅仅是一桩单纯的生意，还肩负着非常强的社会责任。一部作品、一个平台如果失去了价值内核的驱动，丢失了使命感，不可能具备长久的生命力。

站在新的十字路口上，网络视听行业该如何发展？其实，习近平总书记在全国宣传思想工作会议上早已为我们指明了清晰的方向——讲好中国故事，传播好中国声音。什么样的故事是好的中国故事，之于我们行业而言，就是要打造真正意义上的内容精品。

文娱产业的新升级窗口

阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群总裁兼阿里音乐CEO 杨伟东

很长一段时间“科技”和“内容”好象是两条平行线，用一个更加形象的说法是说，好莱坞和硅谷好像是两个并没有交集的产业。随着数字和数据快速的发展，这两条平行线被数字和数据贯穿了，而这样一种贯穿也在过去几年当中让科技和内容快速的融合，产生了非常有趣的，让人可以想像的化学作用。数字开始改变了内容生产和消费模式，而数据改变整个内容的分发模式。这样一种结合，让我们看到最近几年在整体视听文娱产业出现了一个升级的大窗口，这样一个大窗口意味着整体的视听文娱产业的基础设施迎来了升级的窗口。

我们说整个文化娱乐基础设施分成三C，包括内容的升级、用户的触达、商业的变现，这是全世界文娱产业3C的基础设施。阿里文娱和优酷在这三方面做了一些探索和尝试。举一些例子，比如内容，我们可以看到数据和数字的赋能，让整体的内容进入了大内容的黄金时代，意味着能够穿透视听平台的内容开始出现。用户触达是什么呢？相对于电视排播的分发，互联网的树型排播，优势在于能够让内容根据用户的消费特点和个性化消费，作更加有效的分发，让用户触达的效率变高。商业化，除了在文娱产业里面司空见惯的广告模式，视频平台的会员模式，我们可以看到阿里巴巴利用淘宝和天猫，开始做全世界非常重要的文娱产业的后项模式，就是衍生模式。

互联网视听行业迁移速度加快

爱奇艺首席内容官王晓晖

互联网视听行业这两年迁移速度在加快。第一，以前网络视听的受众以年轻群体为主，但这几年，受众的年龄群体越来越符合中国主流人口的结构了，即中老年人群快速向视听平台迁移，他们也喜欢通过点播来观看视频；第二；传统广告主也在向网络视听迁移；第三个制作公司开始向制作网剧、网络综艺发生了迁移；第四，互联网向采购电视剧和制作向美剧模式化迁移；第五，电影制作团队开始从大荧幕迁移到小屏幕迁移，很多电影制作团队开始把自己的注意力转移到制作网剧，因此网剧的品质一定会逐渐提升；第六个，平台从单纯的广告收入向生态收入迁移。总而言之，由于人群的迁移，带动了所有的制作方、营销方发生了迁移，网生内容品质也好，题材也罢，一定要符合中国的主流价值观和主流人群的欣赏习惯。

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